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广义上凡是在影视作品中扮演某一人物形象的人，都可称为影视演员。演员的类型　影视演员的分类方法有许多种。按演员所从事影视艺术的门类分，有电影演员、电视剧演员、小品演员、相声演员、各种电视节目的主持人等。按参与表演的深度分，有职业影视演员、非职业影视演员、群众演员、替身演员等。职业演员指专门从事影视艺术表演，并以它为职业的人。非职业演员指不专门从事表演专业，仅由摄制组临时邀请去扮演某个角色的业余演员。演员的形象塑造受本人体型、年龄、气质等方面限制，而且有些特殊角色，如运动员、音乐家、舞蹈演员、儿童角色等，非职业演员所能胜任。有时，导演为追求纪实效果，也宁愿选择非职业演员。在意大利新现实主义电影中起用非职业演员成为创作惯例。中国影片《沙鸥》和《一个都不能少》的成功，非职业演员起了不少作用。群众演员指扮演群众角色的演员。他们在作品中一般没有台词，仅作为故事背景出现。大多由摄制组在拍摄时临时邀请或雇用。替身演员指专门代替某些演员在拍摄中完成需要特殊技能如杂技、马术、舞蹈、弹奏乐器、书法绘画以及危险性较高的动作的演员。有些国家（如美国）有专职替身演员。按表演特色分，可以有类型演员、特型演员、本色演员、性格演员等。类型演员指在多部作品中扮演同一类型角色的演员。特型演员指具备特殊外形条件的演员，如特别肥胖、高大或精瘦、矮小者，如美国戏剧演员搭档劳莱和哈台；也指由于外貌酷似而扮演世人熟悉的历史人物的演员，如扮演毛泽东的古月。本色演员指在表演中具有“本色”特点的演员。这类演员在创作时并不刻意改变自己的内、外部条件，相反，他们利用自己原有的形象、气质塑造人物，所创造的人物既有剧本角色的个性，又包含着演员自己的气质。在传统上，性格演员与本色演员相对，指能够塑造远离自身条件的各种人物性格和形象的演员。演员的工作　演员接受角色后，首先要做的是案头工作。案头工作主要有熟读剧本、理清事件以确定全剧的矛盾冲突和主题思想，查阅各种与剧本有关的资料、了解时代背景、明确作品的风格。接着是理解、领悟导演阐述和分镜头剧本，根据不同的分切场景、景别及镜头处理，设计表演层次的变化，采用各种表演手段，在非连续性的拍摄过程中，确保表演的连贯顺畅。当然，明确所演角色在全剧中的地位、作用，并把握人物的性格特点、社会关系、来龙去脉和场景中的任务等，也是题中应有之义。在实拍之前，演员的准备还有对词背词、片段练习、说戏议戏以及默戏和排演等。排演可以分为三个阶段：①拍摄前阶段的排演。通过反复排练逐步掌握形象，把握人物的基调和性格的主要特征。②拍摄前夕的排演。指拍摄前在实拍的布景或实景中的排练。通过这种排演，确定形象的外部体现形式和场面调度，选择演员表演的最后方案。③拍摄现场的排演。一般按分镜头排练。要求演员寻找到准确的人物心理感觉，产生正确的外部节奏和心理节奏，捕捉到最佳的表演状态以准备实拍。实拍时，演员了妆，到达自己的表演区，集中注意力，进行规定的表演。这时往往需要演员有一套“当众孤独”的本领。因为拍摄现场并不像作品那样的安静和井井有条，影响演员的因素防不胜防。这就要求演员能把自己从混乱中孤立出来，全身心投入表演。另外，演员也要能够经受住“无穷等待”的考验。拍片是一项集体活动，很难做到步调一致；有时还得天公作美，如等待日落日出、下雨降雾等。演员还要经受恶劣条件的考验，如在强烈的灯光中睁眼、在寒冷的冬天跳入结冰的河流等。演员的素质　演员是一项特殊的工作，不但需要一定的科学文化知识、相当的专业技能和成熟的心理能力，还要具有表演的天赋资质及能力、才干。包括演员的容貌、形态、形体动作的灵活性与可塑性，声音的音色和音调、言语的清晰度，创造形象的理解力、想象力、感受力、表现力，以及演员自身的性格、气质、魅力等。表演素质受天赋的制约，但又与后天的环境和训练相关。 ^[1]